这里我想谈到一个对香港时装文化起到启蒙教育的人物，joycema。早在1972年，也是香港经济开始起飞的年代，本文前面提到的frank还是少年，而离陈冠中创办伴随香港本土中产阶级雅皮士们一起成长的本土中文杂志《号外》还有4年时间，joycema就已经开始了她的传奇。用了短短10年时间她的joyceboutique已经根深蒂固成了香港一个不朽的institution，一处最富传奇的性的地方，以至于有这样的说法“踏入joyce，isalreadyanexperienceeinitself！”一间以卖手眼光趣味打响的时装精品店，间接的训练和教育了整整一代富裕的香港人怎样穿衣服穿得好看，她令到香港有钱、有闲阶级的太太小姐的精力不只于发挥在烹调和插花上，而是真正的把穿衣服变成一门学问，有知识，有创意，并且好玩。在joyceboutique之前的香港，大众对高级时装的认识大多集中在几个法国奢侈品牌上，诸如：pierrecardin\urent\dior\valentino之类。而joycema为香港消费者开出了令人耳目一新兴奋无比的名单，那是来自意大利、英国、美国、日本的新颖的时髦的天才的多样化的alternatives。那是香港的黄金年代，群星闪烁在各行各业，媒体、品牌、创意等各个领域。那个年代的香港对于今日的北京有很多前车之鉴。
很多年后，joyceboutique作为被连卡佛集团收购的品牌，开到了上海，也开到了北京。在程式化的媒体公关稿件中，由joycema的女儿来讲述了这个时装传奇，在众多国内媒体采访报道中，罕有深度文章来揭开帷幕，大多形式雷同于各个财经领袖人物公关稿。毫不时尚的财经记者就事论事，年轻没有阅历的时尚记者没心没肺，故事的血和肉被剔除了，只剩下了干巴巴的骨架。在今年年初，听到的消息是joycema母女离开了被连卡佛收购的自己的品牌joyceboutique。但是她们对时装事业的热情以及远见却依然不灭，国内服装品牌马可的“例外&无用”在巴黎时装周的两度亮相皆结缘于joyce的穿针引线，细心的观众可以在贾樟柯的纪录片《无用》中发现joycelogo的特写；今年时装大师山本耀司在北京太庙的大秀亦是由joyce悉心引入的，可惜的是活动的公关没有交给专业的公关公司操作，所以一场时装盛事，媒体几乎集体失声。
2007年由现代传播主办的第二届大声展在北京、上海、广州三地选择的场地都非常规美术馆，而是三地代表性的shoppingmall，总策展人欧宁关于shoppingmall的解释是非常独特和有趣的，他总结到：
－shoppingmall是中国人自上世纪90年代以来的公共记忆；
－shoppingmall是中国新经济运动内爆的空间形式；
－shoppingmall是消费时代的乌托邦；
－shoppingmall里的购物行为是我们今天唯一的公共生活；
－shoppingmall里的艺术展览活动是对美术馆殿堂的颠覆；
－shoppingmall可以让展览接触到更多意料之外的观众；
－shoppingmall是商业知识分子的梦；
－shoppingmall让我们见证商业的社会教化力量……
如果说，我是彻底的拜物教，我信佛，信的是连卡佛的话，那么，我的佛呀，我的兄弟姐妹如何以人山人海的数量汇聚？imonocle/i何以拍到金融街连卡佛人迹罕至冷冷清清？shoppingmall如何才能拥有忠诚的消费信徒？回顾一年多的时间，无论是金融街购物中心还是尊贵的盘踞其中的连卡佛，都在市场活动媒体广告上投入了大把银子，可是有没有检讨，哪个环节出了问题？一步步从叫好不叫座的情况滑入不叫座也不叫好的被动局面？
奢侈品不同于快速消费品的一个很大原因是奢侈品能够给消费者提供心灵满足感，心灵满足感要满足的条件之一是旁人的羡慕。lv店里人山人海皆因为那是路人皆知的显赫品牌，拥有它，你便会得到虚荣心的满足。而连卡佛提供的品牌在国内消费者眼中很多是陌生的，消费奢侈品的主力是享受中国改革开放30年成果的这一批人，他们的时装教育从何而来？是不靠谱和人云亦云的国内时尚杂志吗？是朋友间口口相传吗？还是书店里那些如羽西所著的《中国绅士》还有封面恶心的《你的形象值100万》这样的工具书？
当我的那些在连卡佛买成vip的朋友，为了了解连卡佛到底是什么的时候，她把“连卡佛”三个字键入google或者百度搜索，看看那些结果吧，“连卡佛败走麦城”、杭州连卡佛，上海连卡佛的连连失守，这些负面信息扑面而来，她被满足的是什么？
花了大把银子，夹带在“时尚终极梦想”的时装杂志《vogue服饰与美容》“金融街购物中心”别册，读者看到的是名模莫万丹最失败最难看的n个古怪造型，上面都醒目地有连卡佛lanecrawford的logo!
而花巨资请大拿远赴海外拍摄的连卡佛（lanecrawford）2008春夏形象广告，由张曼玉、杜鹃、刘烨还有谭原原、黄觉以及一个“普通人代表”倾情演绎的“transitions万变始我”黑白广告大片，是美轮美奂，可是完全是一个ministudio可以完成的制作，值得花那么多钱折腾吗？如果是请传奇摄影师来北京或者上海拍摄，媒体感兴趣的话题可能更多点吧？
哪个环节出了问题？
作为一个忠诚的信徒，我的情侣戒指来自连卡佛，我无数好看的衣服鞋子包包配饰都来自连卡佛，我两个小时刷爆卡的经历来自连卡佛……当我问了那么多问题之后，我希望自己能心生智慧口吐莲花说出答案。我也带着这些问题请教了北京连卡佛的prshirleyjiang，以及整个连卡佛负责公关的头美国年轻姑娘amyschmittseabolt,甚至是连卡佛的时装总监。我问了很多的问题，“你们熟悉你们的消费者吗？”“中国大陆男性消费者的购物计划受什么影响最大？”“在北京连卡佛售卖的货品与香港连卡佛有哪些不同？为什么？”“你们将通过哪些手段和中国新生的中产阶级建立起情感纽带？在时装教育的意义上你们有些什么计划？”在泛泛的商务午餐时间，我的问题并没有得到详尽的回答，但是，我想，其实我在提出问题的同时也明白了答案——情感纽带的缺失！
信仰是如何形成的？来自于价值观的认可，来自于情感的认同，来自于经年累月的熏染，来自于各个环节的共识和同步。连卡佛缺失了这些，就成为一座冷清的没有灵魂的拜物教的废墟。而情感的认同，往往来自一些符号性的人物，可谓天时地利人和不可或缺。今天的北京、上海，生机勃勃充满机会，城市的自信心亦空前爆棚，过气的经验对于这样野蛮生长的城市来说是嗤之以鼻的，它们呼唤属于自己的joycema，同时，也野心勃勃摩拳擦掌准备书写属于北京和上海自己的城市时装传奇。
frank告诉我，在他们的少年时代，父辈多数是对时装没有概念的一代，当他们开始关注自己的形象，以及初入职场的时候，获益最大的就是日本男性杂志iman'sclub/i，就像一本男性着装的工具书，可以细致入微的对男性着装搭配的各个环节进行经验指导。如今，桦榭集团旗下的iman'sclub/i已经50岁了，依然是日本主流的男性时装杂志。