b《单向街》：/b水墨画中的墨和水，都是需要靠经验的累积来增强控制力的，也就是说现在的名家的年纪都很大，七八十岁才日趋成熟，年轻人会不会觉得身在其中很孤独，会丧失存在感？
b黄丹：/b国画的“积累”，其实更多是存在于把具象的东西转化为抽象的东西。这不同于西方绘画中毕加索那种变形的抽象，而是把具象的东西提炼成“你想要的东西”，而且用的是毛笔和墨，以及宣纸。我们这个年纪有我们这个年纪的味道，到了七八十岁可能会更老练、醇。但是现在这个年纪，也很难得——以前很少有这么年轻的人画国画，以及很少有画这么多都市题材。
b《单向街》：/b在主题方面，当代的水墨画家曾经一度（1949年后一直到20世纪七八十年代）为社会主旋律服务过。
b黄丹：/b比如五六十年代（作画）的书画家，他们更多地为社会服务，为公共话题服务，这是他们那个时候生活的主题和中心。赞美劳动人民、赞美新社会。并不是说他们被迫那样做，而是他们那个时候具有的情感就是那样，价值观的取向。七八十年代一直到九十年代——也就是我们现在，所画的内容多元化，更偏重个人乐趣，尤其国画古为今用。
b《单向街》：/b你所画的人物，状态和肢体语汇是怎样抓住和提炼的呢？
b黄丹：/b我现在整个主题就是一种状态，也许我和你都会有的状态，有可能我看到你现在的姿势很有趣，我就会想着画下来。但是并不局限于某种取景的方式，毕竟现在或许图像的途径很多，有些可能是在网络上看到图片，或者自己拍摄的照片等等。在作品《今生来世》里，那两个女孩的动作，就是我看一次舞蹈演出时，剧院的海报里，有一个舞蹈动作的呈现，具有很强的透视感。我所画的人物的上半身就是根据那张海报里的动作所画。
b《单向街》：/b你的作品主题放在展现年轻女孩的状态上，然而如同你的《江湖》被观众赋予很多的联想，你的其他作品，被人联想——或者说误读——最多的是什么呢？
b黄丹：/b有观众会认为我的作品在讨论女同性恋的问题，尤其画面中多次出现两个女孩拥抱在一起，肢体语言很亲密。其实我并没有想要表现这个，因为我们生活中，女孩子间的亲密其实是很正常的，我们都会和同龄的女孩子拥抱，人和人之间有情感交流。但其实我很乐意见到我的作品被大家讨论，激发出观看者很多的想象。因为作品即使画完了，墨干了，挂到展会里，作品也仍然没有结束，作品会引起人们的想象，因此它还在进行中。
b《单向街》：/b你对待艺术的态度很理性，是可以要求自己必须理性，才能在这条路上坚持走下去吗？
b黄丹：/b其实我觉得艺术是一场科学实验。我们不断尝试新的方法，创造各种可能性，然后再验证它的可行性，这过程中我们会经历很多有趣的或者意想不到的事情，这其实是我所追求的。
《那时候》，98cm×180cm，纸本水墨，2008年
《梦里果实》，97cm×180cm，纸本水墨，2008年
《今生来世》，97cm×180cm，纸本水墨，2008年
《我的爱情宣言》，97cm×180cm，纸本水墨，2008年
《朱砂》，97cm×180cm，纸本水墨，2008年
《无处安愁》，97cm×180cm，纸本水墨，2008年
《我们》，97cm×180cm，纸本水墨，2008年
《江湖》，97cm×180cm，纸本水墨，2008年