易立竞：“没形成一个气候和环境？”
黄渤：“是的。因为随着经济的大幅度增长，整个电影工业都是踉踉跄跄地跟着往前跑。我们电影工业的体制本质是很稚嫩的，所有的创作人员、编剧、导演，包括演员，人才储备太少了。现在又唯数字化，大家只认票房，这一系列的东西才造成这样的结果。但这是个过程，必须得有这个过程。有时候我又觉得，量跟质还是有关系的，量变引起质变。当真正有一个庞大的量的时候，里面的1%自然也会多一些。就像我刚才说的责任感，你会觉得不能没有表达了，不应该所有人都投其所好、人云亦云，这最起码不应该是它的全部。但慢慢地你又觉得这也是个悖论。美国电影市场真正有影响力的也不是文艺片，是商业片，它主流价值观的输出都靠这些大片，因为全世界的人都在看，亿万人在看，这才是真正能够让一个国家文化走出去，或者让文化有影响力的方式。现在你能把有工业影响力的这种大片做好，我觉得也未尝不可。乌尔善导演是个艺术家，他也认为真正能够跟人抗衡的并不是我有一个不同的观点，而是我们的观点能占据主流地位，这样你才有话语权。所以他认为，中国应该有这样能够跟世界大体量级抗衡的类型片或商业片。就这点来说，我觉得也还蛮感动的。”
不难看出，黄渤对自己所从事的演艺行业，是有着非常深刻的认识和思考的，而且在短短几段话中，涉及的方面也比较广泛——虽然都只是简单地谈论了几句。比如，自己在影视界的状态、电影的票房表现及其对演员的影响、时代与电影行业之间的关系、电影人在时代里的成长状况、现代电影行业存在的悖论与缺失、电影数量与质量之间的关系、中美电影市场状况比较、对电影文化的思考等等。
通过黄渤所说的话，我们很容易发现，他并不是一个只懂得演戏的演员。他不仅知道用演戏谋生和如何饰演某个角色，还对电影行业和中国电影的发展情况，以及现在所遇到的很多问题，都有自己的深入见解和思考，既相对全面又有一定的深度。他既懂得如何深入地去认识自己所从事的职业领域，又能够将自己的认识表达出来，呈现给观众。可以毫不夸张地说，他是一个因热爱电影艺术而投入其中，进而对电影艺术进行过钻研的真正电影人。
每个人都有自己的职业领域，在平时与其他人进行探讨时，如何表达对自身职业的理解和认识，绝对是考验水平的事情。总的来说，有几项前提需要掌握：
一、专业精神
没有一定的专业精神，就没有动力支撑自己在职业当中去深钻细研，也就不可能达到你想要得到的熟练程度。无论从事什么样的职业，都必须培养自己的专业精神。需要潜心沉入的职业，就必须舍得拿出大把时间坐稳冷板凳；需要高调付出的职业，就必须学会抹开面子去披荆斩棘地开拓道路；需要发挥创意的职业，就必须多面出击，去广泛搜罗有利于激发灵感的东西……这些都该在脑海中以一种精神存在，才有可能成就自己的事业。
二、职业素养
职业素养同样是一个人能够做好工作的前提，没有职业素养就相当于木匠不重视锯子的使用、铁匠不专心于锤子的抡法、律师不学新出台的法律条文、医生不熟练使用手术刀、教师不备课……职业素养体现的不仅是一个人对自己工作的掌握能力与水平，也是对职业的理解以及在工作中的内外表达。只有具备良好的职业素养，才可能成就“专”与“精”。
三、事业理想
理想是聚焦于未来的东西，代表着一个人的眼光和坚守时所需的毅力。没有事业理想，就相当于敲钟的和尚，过一天算一天，未来总会处于一片漆黑状态，极不利于整个人生道路的发展。一般来说，爱好是一个人能够具有并且坚定事业理想的必要条件，只有真正热爱工作，才有可能将它当作人生事业来做。在从事一份工作的过程中，假如始终找不到事业理想，也没有多少热爱之心，不如趁早放手，寻觅更适合自己的职业，进而更快树立事业理想，怀着最健康的工作心态，朝更好的方向发展。
四、创业心态
现如今，创业已经成为人们讨论最多的话题之一，而大量创业成功的人，最普遍具备的素质之一便是激情。他们的体内似乎总是有使不完的劲儿和源源不断的想法。他们始终懂得，刚刚起步时最容易受挫，所以总能将各种积极因子融入工作当中，这便是所谓的创业心态。当从事一份工作时，若能时常让自己拥有这样的心态，便可能花费更少的时间获得成功。
五、无业警惕
古人说，生于忧患，死于安乐。居安思危必不可少，尤其是在科技发展迅速的今天，因为受到网络技术的影响，一类工作或者一个行业的出现与消失，都可能在转瞬之间发生。所以，要想让自己的工作和职业成为一棵常青树，就需要长远考虑，怀抱忧患意识，既要从大方面考虑较为整体的职业状况，更要从小方面考虑对自身的培养。
要是能够很好地实践以上五点，那么，你在自己所处的职业领域内，自会有所成就，取得更高层次的工作质量。有了这个前提，难道还会顾及自己是否能够在社交环境里很好地表达对职业领域的认识吗？你早就可以口若悬河，将职业谈论得头头是道了。
以朋友为镜，须直言相告
阿玛尼、红酒，各种名牌，慢慢会把导演给毁了
古往今来，有很多生死相交或者互为知音的人，他们的故事渗入历史，慢慢流淌成了一段段诤友佳话。比如，马克思与恩格斯、管仲和鲍叔牙、俞伯牙与钟子期，等等。
朋友是社会生活中，人们最重要的纽带关系之一。要处理好朋友关系，并不简单。在与朋友的日常交往中，难免会因为彼此之间的沟通而造成误会，从而致使关系疏离。所以，如何交到一个值得信赖并且无话不说的好友，是非常重要的事情；与此同时，如何与朋友真诚相待，既能心无隔阂地交流，又不会轻易因为言语碰撞而发生误会，也是非常重要的事情。
黄渤是娱乐圈里出了名的老好人，也是非常有朋友缘的人。他和著名导演管虎自拍摄电影《上车，走吧》认识后，十多年以来，俩人合作了很多高质量、好口碑的电影作品，共同付出了不少努力，也收获颇丰。管虎早已成为中国第六代导演中的重要代表人物，因其实力而屡获大奖；黄渤也通过多年奋斗，成就了自己的影帝地位和票房神话，是观众心目中绝对的实力派演员。他们二人，就是一对非常好的朋友。黄渤曾经在很多公众场合都有意无意地提到过与管虎之间的友谊，以及管虎导演对他的演艺生涯所起到的重要作用。
2014年，《南方人物周刊》采访黄渤时，就有他谈论管虎的相关内容。
黄渤：“……管虎跟我说过一句话，我印象还挺深的，他说你别瞎接戏啊，你身上最宝贵的就是这点真挚、真诚，以及身体里面最原始的东西。这些东西磨着磨着就没了，我觉得也对。后来将这句话还给他。”
说到这里时，记者问道：“他没了？”
黄渤：“都没了。其实他替我解答了这个问题。包括在拍《杀生》的时候，一开始那个结局可能不是那么有希望，聊了七八年剧本，到最后出现了一个孩子，给了一个希望的结局。我跟梁静说过，我说管虎那么一个混蛋，你非给他穿阿玛尼。这个牌子的裤子，那个牌子的衬衣，衬衣领子还竖起来穿，那个边儿还得挽起来。我说这还是他吗？慢慢你就把这导演给毁了。他身子里原来那股混劲儿，其实是他最宝贵的创作力。他慢慢开始喝红酒了，慢慢成那样了，我觉得那些东西是对他有损害的。再过了好多年，我们聊起这件事来，其实他解读得特别好，说谁能拒绝成长啊！心中没有的时候，你何必去留恋。身体里已经没有了，比如说你已经不是一个像年轻时那么容易愤怒的人了，非要去做出一个愤怒的样子来，那也是很可笑的事情。对我来说也一样，此消彼长，一些东西一定会慢慢丢掉的，找不回来了。但同时你一路还会捡到很多东西，装到身体里面，这都是成长带来的。”
朋友分很多种，从先人们不断发明出来的词汇中，我们就能管窥一二，比如君子之交、贫贱之交、忘年之交、莫逆之交、刎颈之交、八拜之交、酒肉之交，等等，有好有坏。当然，这些大多都与古人交朋友或维护朋友的关系相关，现代人没有那么多讲究，这些词汇也就只剩形容的功能了。黄渤和管虎，大概就可以用其中的某个词汇来形容吧，他们是一对货真价实的诤友。
所谓诤友，就是能够对你直言不讳的朋友，他看到你的优点和成长，不一定会表扬和鼓励，但是看到你的缺点和退步，必然会出言规劝，也许还丝毫不会顾及你的面子。在上面那段采访实录中，黄渤提到管虎对他说的那些话，唯有朋友，而且是真性情的好朋友，才会如此直白地表达和嘱托。而且，也唯有实打实的诤友，才能听得进去并且当作至宝记在心中。
而黄渤对管虎身上最优秀的那些品质也看得比较透彻，而且还在他面前直接表达过。更难能可贵的是，黄渤在记者的公开采访中，能将二人之间本属于比较隐私的话题，坦坦荡荡都拿出来讲给观众听，抛开对观众带来的启迪作用不说，仅就他的这份诚恳与坦荡的表达，就足见其对待朋友的赤子之心。
每个人都有朋友，而且在我们的人生道路中，都很难离得开朋友间的友情与互助，但是能够实事求是地直接对朋友说出他身上最优秀的品质，又说得非常到位，而且不怕因直白而受朋友忌讳，就很难做到了。
当我们面对别人直接说什么该干，什么不该干时，既需要对他有很深的了解，能保证一针见血地说到点上，是对眼光、见识与分析总结能力的考验，也更需要诤友间的那种坦率与赤诚。历史上最著名的开明皇帝李世民与大臣魏征，就是一个非常能说明问题的例子。
虽然在高高在上的李世民面前，魏征只是一个臣子，但是在很多时候，李世民都会把对方当作一位诤友来看待。因为唯有魏征才能够像好朋友一样，满怀赤诚地将李世民做得不好的地方指出来，并且告诉他应该怎样做才对。流传后世的《谏太宗十思疏》，就是魏征对唐太宗李世民所说的十个该做与不该做的方面：“君人者，诚能见可欲，则思知足以自戒；将有作，则思知止以安人；念高危，则思谦冲而自牧；惧满溢，则思江海下百川；乐盘游，则思三驱以为度；忧懈怠，则思慎始而敬终；虑壅蔽，则思虚心以纳下；惧谗邪，则思正身以黜恶；恩所加，则思无因喜以谬赏；罚所及，则思无以怒而滥刑。总此十思，宏兹九德，简能而任之，择善而从之，则智者尽其谋，勇者竭其力，仁者播其惠，信者效其忠；文武争驰，君臣无事，可以尽豫游之乐，可以养松乔之寿，鸣琴垂拱，不言而化。何必劳神苦思，代下司职，役聪明之耳目，亏无为之大道哉？”言辞恳切，又毫不隐晦，直接将自己想说的话表达了出来。
据说，有一次，因为魏征在大庭广众之下，太不给李世民这位皇帝面子，气得他发誓要找机会把魏征给杀了。经过长孙皇后的劝解后，李世民不但熄了怒火，而且对魏征越发器重。魏征死后，李世民痛苦不堪，说出了那句流芳百世的名言：“夫以铜为鉴，可以正衣冠；以史为鉴，可以知兴替；以人为鉴，可以明得失。今魏征殁，朕失一鉴矣。”其实，在李世民的心中，魏征早已不只是一个臣子，而是身边一位不可或缺的诤友了。
朋友之间能够及时矫正对方走偏的地方，如镜子一样可以让对方知悉缺点，进而也能从中反思到自己身上，达到互相促进的目的。
黄渤在采访中不但说出了他认为管虎身上丢掉的东西，同时也从中明白了自己其实也在失去着这些最原始本真的品性，虽然可能确实与成长有关，即便了解清楚了也无能为力，但是可以肯定的是，与朋友能够如此互相直言，真的非常可贵。
因此，与自己已经认定的朋友相处，就一定要以他为镜，同时也做朋友的镜子，看到对方的不足之处，要直言相告，让他能在第一时间意识到问题所在，并且加以改正，才可保证朋友不在其他人面前或其他地方出现更大的错误。这也是与朋友相处时相当重要的说话之道。
用故事增强说话代入感
我妈工资300块时，我就这样一个月战战兢兢地攒了2000
人似乎生来就有听故事的爱好，在聊天时，总是更加钟情于听故事性比较强的话。本来嘛，故事往往具备一定的情节，带有更大的张力，也更能满足人们的猎奇心理。所以，在社交场合谈天时，恰当地将合适的故事引入话题，有声有色地讲给大家听，就能够增强说话的代入感，给人留下好的深刻印象。
2010年，黄渤在《杨澜访谈录》中接受著名主持人杨澜的专访时，就讲了很多拍戏时发生的故事。
当聊到拍管虎导演的《斗牛》时，回忆起那时候条件特别艰苦，每一个镜头都会拍好几十条。黄渤说：“就是觉得太不容易了，你没经历过就觉察不出来。本来要拍一个半月，后来拍了四个月了，天天是这样。而且一个镜头拍几十遍，（甚至）一百多遍，受伤无数。而且就有的时候那个人物感觉还不好找，主要是跟动物拍，它不是因为你演好了就行了，你演好了没有用，你得等着牛好了。四个月每天从早到晚。当地的农民叔叔晚上就蹲在那儿看，看到九十点钟，困得不行回家睡觉。我们一直拍，拍到一两点，或者是早晨很早就起来拍。他们醒了一出来看，怎么我们还在那儿。”
针对拍《斗牛》时的艰难，杨澜说：“你给我举一场戏说明这一点？”
黄渤讲道：“就一场戏，牛在你后面，你只要前面把这词说完了就行了，应该很简单的。因为那里面还要有情绪，还要有其他的，说说已经几十条过去了，突然有一条你觉着这条不错不错，马上就要结束了，特别兴奋的时候，导演说停。我说又怎么了，导演说你回头看看，一看，牛已经走得很远了。再来，一直演啊演，导演又说停。我问怎么了？一看，牛蹲下了。再演，牛突然从我前面过去了。你就每一遍都得保持像第一次演得那样，这个太难了。奶牛从前的生长环境就是吃吃，喝喝，挤挤奶，睡睡觉，溜达溜达，仅此而已。什么时候脖子还挂过绳？什么时候人牵着它走，旁边还有机器，会爆炸，有爆炸点什么的？”
通过黄渤所讲的故事，我们能够更加深切地体会到作为演员的不易。通常情况下，观众对演员的了解，都是通过荧幕或者采访镜头来完成的，自然都是非常光鲜亮丽的样子。很少有人能够确切地知道，演员在拍戏时，特别是拍摄一些条件艰苦的戏时，到底要受多少罪，吃多少苦。但当我们听黄渤有声有色，同时还带点儿模仿地将一些细节讲出来时，就会有更多的了解。实际上，这就是讲话人通过故事形式，将听众代入彼时的场景或状况当中，能够或多或少地体会到一点儿身临其境的感觉，从而增强对对方说话内容的印象。
2010年，由刘伟强指导的电影《精武风云·陈真》上映后，赢得了不俗的票房和口碑。黄渤在这部戏中饰演了一个配角探长，虽然戏份不多，但他却把这个小人物演得活灵活现。要成就一个好的角色，的确并非易事，黄渤曾在电影上映后接受《广州日报》采访时，讲过拍摄其中一场戏时的故事。
记者问：“在片中你有一场戏是被扔鸡蛋，拍的时候会很狼狈吗？”
黄渤回忆道：“那个有点儿恐怖。关键是，被扔鸡蛋的时候我一扭头看见导演竟然一手拿了三个鸡蛋，另一手拿了个大西红柿准备亲自示范怎么砸我，这个有点儿恐怖。还好有个鸡蛋冲我脸上扔过来，但没打着。我就听到‘嗖’的一声，擦着耳朵飞过去了。还有西红柿，熟了的砸在身上还好一点儿，没熟的打过来硬得跟石头一样，好痛。”
黄渤在讲故事的时候，通常有个非常鲜明且有用的特点，那便是他会加入一定的表演功力，并非平铺直叙地将故事讲给对方听。在语气上往往抑扬顿挫，或者加上毫无违和感的肢体语言，甚至用到一些象声词，等等，像自己正置身于曾发生在身上的故事当中，而不是在边回忆边陈述。以讲故事的方式聊天，本来就可以增强自己说话的代入感，黄渤总能将故事讲得活灵活现，更让听众可以产生较为真切的体验了。
2011年，凤凰网娱乐频道采访黄渤，他向主持人何东讲了自己小时候的很多故事细节。其中提到在上中学时，就已经通过去歌厅唱歌来赚钱了。
黄渤说：“牛啊，觉得挺棒的，经常有同学要求晚上唱歌一块去看看，可惜带不进去呀。我记得学校那时候不让你去，而且家里面老认为你这是……”何东补充说：“不是正宗。”黄渤继续道：“不务正业，你知道吗？你想晚上啊，什么事大白天不干，你晚上去干，这一定不是什么正常事。所以唱歌那种场所，尤其按那时候家长的观念，怎么可能是好地方呢？然后呢，我印象特别深，唱了没多长时间，突然有一个南方老板到这儿开了一个‘海之梦’什么的，就是专门演出的一个地儿。我第一回要60块钱一晚上，哎呦，我的天啊，真张嘴了，结果人家真给了，你知道吗，我的天哪！然后问多长时间发，说攒一个月，一个月以后，我说这样你再多攒两天，我齐齐攒了2000块钱。那时候我妈工资多少钱？300多还是多少，大概也就这样吧。然后故意出去换……全换零钞，厚啊，显得厚。回来以后就整整的，没什么表情，开门把钱放好。在这之前什么故事，你知道吗？就天天为了这钱来唱歌，晚上回去晚了，因为家里人都睡觉了，回去要开门啊，就连用钥匙开门都有诀窍的。钥匙往里面捅，先对好锁眼——大人都睡觉了——‘咔哒，咔喳咔喳，咔哒’到底了，然后进来提起来这么拧（一边在示范），拧完了以后，最后这下记住，绝不能慢，那个（插拧钥匙）要慢，这个得猛开，因为一开慢了，‘嗯——’有这个声音你知道吗……人进去了，然后‘咔’关到这儿，再拧死。经常就是一系列动作做完了以后，回头看我爹在那儿低头看着我呢。所以说开工资的时候，我拿回去了，然后把钱往那儿一放，就斜眼看着父母的反应。这怎么，谁的？我的。啊什么？工资啊！什么工资？这是晚上的演出费。就有点儿愣，你知道吗？这怎么可能有这么多钱呢？哎呦！我的天，那真挺高兴……你能靠一个工作拿回工资来，拿回演出费来。”
从整体的故事脉络，到其中的一些小细节，包括声音的模仿，动作的描述以及当时的心理动态，等等，黄渤都能够精细又准确地呈现出来，让听众在听明白一件事情的同时，还能产生很好的心理体验，这就与他所描述的场景故事更加接近了。听黄渤说曾经发生在他身上或周围的故事，仿佛不止是聊天那么平面，还有点儿看小说或者看电影的那种立体画面感，有种想调动身体各个部位一起来感受的小小冲动，这便是他作为一个讲话人的功力所在了。
我们在聊天过程中，之所以能够通过听故事产生强烈的代入感，一方面是因为具备情节要素的故事，本身就是跌宕起伏的，它或多或少的生动性是与生俱来的；另一方面，在描述事情发展过程的同时，讲故事的方法还能让说话的内容如涓涓细流一般，在不知不觉间，将蕴含的一些道理或者价值观等内在的东西，润物细无声地传达给听众。无论这个故事属于什么样的类型，是什么内容，总会带来回味的东西，有点儿余音绕梁的意思。
我们评判一个人说话生不生动，起决定性作用的标准可能会有很多，但是否具备一定的故事性，是否在具备故事性的前提下讲得错落有致，肯定属于标准之一。诺贝尔文学奖得主莫言曾提到过，一个好的作家或小说家，必定是个很会讲故事的人。在通过文字呈现的文学作品中如此，在日常交流中其实也是如此。只有能够讲出自己的故事，讲好自己的故事，才能为谈话内容增添不少分量，同时这也是对说话技巧的一种运用。
情景再现直击听众兴趣点
与周星驰电话沟通后，就再也没法推辞了
“情景再现”是电视节目制作中被经常提及的概念。很多播音员和主持人往往会通过语言组织与表述能力，将已经发生过的事情的进展过程，绘声绘色地描述出来，使听众或观众能够在头脑中展开再造想象，浮现出当时的人物、场面、情节等内容，形成一连串的画面，并从中感受和体验到一定程度的态度、情感和情绪。
说到底，要实现情景再现，需要说话人具备良好的口头表达能力，能够活灵活现地呈现出故事画面。唯有如此，才更有可能击中人们的兴趣点，比较全面地调动起人们的大脑思维，营造出更好的交流效果。
作为一名实力派演员，黄渤在口头表达时就具有较强的情景再现能力。他总是能通过良好的口才，加入形象的说话口吻和适当的肢体语言，将以往的事情表述出来，较为立体地呈现在听众的脑海当中。很多人喜欢听黄渤说话，正是基于这一点。
2013年，新浪网娱乐频道采访黄渤，记者陈弋弋提到黄渤饰演的《西游·降魔篇》中孙悟空一角时，说：“我其实挺好奇你会接‘孙悟空’这个角色。我当时看新闻说你演孙悟空，我就想，黄渤怎么演啊？这个角色已经被高手演绎得非常经典了！六小龄童那种京剧范儿肯定不能演了，周星驰那种金凯瑞的范儿你也不能抄吧，更何况说到底这孙悟空还是个动物！后来看完电影，我特别服气，你居然能演出完全不同的一个孙悟空，有点儿二流子，有点儿妖气，有点儿无赖，撇开两个经典的范儿，生生地演出第三个经典，这个太牛了！我非常好奇，这个角色当时你自己是怎么想的？怎么去设计的？”
黄渤回答：“当时收到这个邀请时，第一想法就是不去，因为太难了。周星驰演的孙悟空，已经深入人心了。而且这部戏还是他来导，一切都在他的语境里面，要怎么出另一个孙悟空？我的团队也好，周围的人也好，一致意见就是——你接这个，就是找死嘛。所以我一共推了三次，第一次是制片人联系，推了。后来周先生亲自给我打一个电话，我跟他说：‘您这个山太高了，我翻不过去。’算是第二次推。后来他又给我打电话，他直接问我：‘黄先生，我就想问一下，如果你要演孙悟空，你大概会怎么演呢？’这个我不能不回答，因为人家的诚意到了，人家的辈分也在那儿摆着呢，咱别太牛掰了。我只得实话实说：‘我要是演的话，我只能想象一个在山下压了500年的人，他应该是苍老、神经质、孤独、怪异的；他看见唐僧的时候，可能会对对方说：嘘……别动，你刚才看见没有？小强刚从这儿过去！他已经三个星期没出来了，我以为他生气了，再也不来了，没想到他竟然来了！然后很高兴地趴在地上跟这个蟑螂聊，跟那个蜘蛛聊，包括讲小强他爷爷、他爹是怎么死的……’等我说完以后，周星驰就在电话那头说：‘好！黄先生，我觉得你想得比我好啊，那就这么办吧！’我突然傻在那儿了，这话怎么接啊？那就只有去了呗！就是这么把这个角色接下来的。”
正如记者陈弋弋所讲，孙悟空的形象，无论是主流传统的，还是无厘头和搞笑的，都已经被实力派明星们发挥到了一个很高的境地，要想从中取得突破，不受观众过多诟病，可能性微乎其微。但是，电影艺术的探索之路是无止境的，正如当初六小龄童对孙悟空的经典塑造“一统江湖”的时候，人们可能认为这个形象再也不会有什么突破了，结果就出来了个周星驰版的孙悟空。此时，人们又觉得喜剧层面的孙悟空形象到了巅峰，可周星驰却又以导演的身份，想继续塑造孙悟空。所以，才有了黄渤与周星驰这两位喜剧大腕之间的沟通情景。
黄渤在向主持人以及观众讲述这段往事的时候，并不是稀松平常的几句话就带过去了，而是在讲述的过程中，自然而然地实现了情景再现。从中，我们不难总结出一些值得学习的小窍门。
比如，对别人原话的转述。黄渤在说自己与周星驰来回几次沟通的事情时，直接以原话引述的方式，告诉听众自己当时是怎么说的，以第一人称来描述周星驰又是怎么说的。在转述的过程中，因为记忆等方面的原因，不一定完全一字不落地说出对方的话，但是大概意思必定没错。通过直接转述，就使得听众们得知了周星驰与黄渤对话的具体情境，这不仅是喜欢黄渤的观众感兴趣的内容，同时也击中了那部分喜欢周星驰的观众的兴趣点。可见，在说话时直接以转述方式呈现别人的话语，对实现情景再现会更加有利。
再比如，对自己当初想法的描述。黄渤在与周星驰沟通时，当被问到他想怎么演时，黄渤将自己对角色的思考讲给周星驰听，不仅在当时让周星驰的思路更加开阔了些，受到对方肯定和赞赏，而且黄渤在后来接受的采访中，也原封不动地将彼时自己的思路呈现给观众，使得人们对他诠释角色的心理过程有了较深的知晓，这就对观众更好地理解黄渤版的孙悟空角色起到了作用，也更有助于将大家的心理与电影角色设置之间的距离拉得更近了些，显然也有利于人们在脑海中去再现情景。
黄渤在与主持人对话时，不一定就想到运用这些方式来更好地呈现自己，这样才能更好地将自己的说话内容展现给观众，但是我们的确能够从他不经意的讲故事过程中，挖掘出很多有助于我们提高自身说话质量的亮点来学习。
一个人说话水平的高低，与他的人生阅历、教育经历、学习能力、悟性高低以及各方面经验等都有关系。可以说，说话的水平是综合因素的产物，所以黄渤在表达时很多被别人探究出来的优点，都属于自然而然的发挥，这些优点对我们主动学习如何说话会起到很大作用。
因此，我们在平时与人交流的过程中，特别是讲到故事性比较强的内容时，切忌平铺直叙或者简单粗糙的叙述，而是尽量要激活自己的思维与活力，使自己所说的内容能够实现情景再现，让听者的兴趣点被点燃，被尽量广泛地调动起来。这样说话者的感染力自然也就会增强。魅力即在口舌间，整个社交氛围会因为口头表达的方式不同而更加活跃。
以平常心说出曾经的尴尬
导演说我，这是什么东西，谁让你来的
毋庸置疑，人的一生中会遇到无数大大小小的事情，它们共同构成了一段丰富多彩的人生。其中，就包括曾经遭遇的尴尬。无论谁遇到的尴尬，都不愿意提及，但是很多时候又避免不了。于是，有人遮遮掩掩，有人说谎不认。其实，遇见尴尬的事是再正常不过的了。当以一颗平常心来看待所遇到的不快时，它们自会变得无足轻重。所以，在平常说话时，要是涉及这方面的内容，大可以平常心大大方方地讲出来，真诚自在其中。
黄渤向来被看作是娱乐圈中很少有负面新闻的明星，就是因为他真诚质朴，从来不隐瞒自己过去在“底层生活”中遇到过的磨难与艰难，总是以真面孔示人。他留存于众多粉丝心目中的印象，就是亲切坦诚、性格饱满，犹如邻家大哥一般。
2010年，著名主持人杨澜曾在《杨澜访谈录》节目中采访黄渤时，就谈论起了他曾遭遇尴尬与打击的话题，黄渤的一颗平常心令人刮目相看。
杨澜问他：“受到最严重的打击是什么呢？”黄渤说：“去演杨亚洲导演的一个戏，第一次去说让演一个小角色——劫匪，副导演就进来了，也不喊戏里面人物的名字，他就喊劫匪来了没有？我说我是。他突然看着我，‘这，谁让你来的呀？’我说哪个哪个导演让我来的。‘这不胡闹吗，这哪儿能行。’他就走了。”
杨澜问：“为什么呢？我觉得你演劫匪还有点儿像。”
黄渤说：“可能他觉得撑不起来，身上那个劲儿不够。然后他就在门口那儿说了：‘这角色戏不多，但是挺重要，你怎么能乱找，这什么东西啊这是。’我就在里面听着，清清楚楚就在那儿听着。”
杨澜说：“那你跟他说，你给我个机会，我可以演给你看。”
黄渤说：“没有。然后服装老师又进来，进来一看：‘哪个是演那个劫匪的？我看看，哟，这孩子是有点儿文。’”
杨澜说：“就说你太文静了。”
黄渤细讲道：“其实就是觉着不合适，但是已经马上要拍了，也没办法。那个导演一直在外面嘟囔着，担心过一会儿挨导演骂，到实际开始拍了会出问题。他想了一个辙，给我套上一衣服，然后就说这个袖子是挽上来，还是放下去，说让导演定夺一下。其实我估计是想先让导演看一眼，这个要是不合适的话，现在换还有半个到一个小时的时间，你再调人还行，你别到开始拍了才说不行，那时导演就会发飙了。结果导演没说什么，过去了，就开始了。”
杨澜接着问：“然后你那场戏是不是演得凶悍可恶？”黄渤笑着说：“没有，我就在心里边有那种感觉，就是怎么着，我这场戏我要演不好……”
杨澜补充了一个词：“誓不为人。”
黄渤继续说他当时的感受：“你知道吗？就是完全当你根本不存在，就在这儿当面侮辱你。”
杨澜说：“可我觉得人家也是无心的，当工作已经进入很紧张的一个状态的时候，可能想不到这么多。”
黄渤点着头说：“可能是吧，但是你在旁边听，可太刺激了，就是‘这找的是个什么东西’，类似这种语言。‘你这找的什么东西，这哪儿能行，这不能胡来！’这种。好，就开始演。上去之前副导演一看我这样，就特别担心，然后过来说你记得过会儿上去以后，别看镜头，别笑，别什么什么。”
杨澜说：“就给你嘱托这种对群众演员需要嘱托的。”
黄渤应道：“人家说得也对，确实这不能看、不能笑，幸好那个戏，我拿到剧本了，我提前两天就拿到了，那时候正好在进修，没事儿在下面琢磨琢磨。好，上去了，演第一遍，演完了以后，停，好，过。我一看旁边副导演，我说导演等会儿，我说这个我想要这样再演一遍。他说好，试试。又演了一遍，好好，不错，这个也不错，好，过。我说导演还有一种，再这样的……”
杨澜笑道：“较上劲了。”
黄渤继续讲：“……他说不用了，刚才那两个就很好了，后边就一遍过，一遍过，整个儿拍了一晚上过去了。一回来，这个副导演过来以后就说，棒，刚才你一来我看着就可以，真不错。虽然我没法说什么，但是心里边也是暗暗地出了一口恶气。”
杨澜说：“可能只能用自己的实力，只能一次一次去演，去把这口气给争回来。”
黄渤说：“对，其实就是这样，唯一能做的就是让自己更强大一点儿。”
杨澜说：“也可能会让你更多地去体味，这个影视圈里的所谓人情冷暖。”
黄渤说：“正常，你回头想其实是正常的。以前你在剧组里边，你可以碰到各种各样脾气不好的人，但是后来慢慢发现，周围的人怎么脾气都变得越来越好了。”
杨澜问：“为什么呢？”
黄渤答道：“因为你看不到了而已。”
杨澜说：“慢慢你是腕儿了。”
黄渤说：“开始对你尊重了，但是你回头想想，其实对你的尊重是靠这些获得的。”
从一个驻唱歌手，一步一个脚印地成长为一个非常受大众欢迎的实力派明星，黄渤走得艰辛而稳健。正如他所说，最初所受的那些所谓挫折或坎坷，成就了他后来的辉煌。很多人在成功以后，总是不愿意提起之前曾经吃过的苦，受过的难，生怕会影响到自己的形象，而那些遭遇过的尴尬，更是讳不多言。
但是，黄渤却能够坦荡地将自己的遭遇讲给大众听，好像在说一个笑话一般。从他的讲述过程中，我们能够感受到他回首往事时的丝丝心酸，但更多的则是释然，是一份豁达的平常之心。通过他的讲述，我们可以感觉出，他能够理解人的“身份高低”与“眼光差别”之间特殊又正常的关系，并且把它当作个人成功的必经之路或者必要条件，这样的心态着实难得。
当一个人遭受打击，身临尴尬时，通常会表现出三种状态。
最常见的是会觉得自己在某方面没有得到认可，于是极力采取措施应对。正如美国心理学之父威廉·詹姆斯所说：“一切与自身相关的事物，都会在某种条件下成为自我的一部分，所以在一定程度上，即使别人是客观地指出自己的缺点，由于感觉到自我受到否定，自然会做出防御性反应。”这样的做法，既是对自己不自信的表现，也说明了自身的格局较小。
还有一种，是好像没发生过任何事一样。乍一看，这样的表现似乎很值得推崇，体现的也好像是心胸大度与宽广。其实不然，因为如此表现的人，大多数在事后就真的如此行事了。也就是说，不管受到怎样的打击，有过怎样的尴尬，对于他们来说，都起不了任何作用，总一副无动于衷的样子。不思进取，便是他们最好的写照，表面的豁达体现的实际上是内在的消极。
最后一种，正如黄渤所为。你让我尴尬，你说我不行，我偏要铆着劲儿做好给你看。通过自己的努力，将自身的价值完美展现出来，这是第一步。然后，继续以此为动力，将锻造自己的行为贯穿始终，同时又能对那些施予打击的人给予宽容和理解。等到再次提及往事的时候，已经用实力证明了自己的你，便可以以平常之心，轻松自如与人谈论，将你遇到过的那些所谓尴尬，丝毫不介怀地说出口。这才是最该采取的明智做法。